中华朗诵艺术十五讲-13.第十三讲-各种文学体裁的朗诵-13.1-第一节-诗歌的朗诵要点——关于经典散文的朗诵经典篇目

绿萝 2026-06-22 17:20 浏览次

诗歌朗朗上口，抒情性强，是心灵呼唤心灵的艺术，是用最精致的语言表达人类最丰富情感的一种语言艺术，所以诗歌朗诵始终是朗诵艺术的主流。做好诗歌朗诵，应注意以下问题：

一、格律诗的朗诵要走出对“格律”的认识误区

如今有一种不良的认识，认为由于格律的存在，格律诗的朗诵便难以摆脱模式化的表达。这是没有真正理解格律的作用造成的。

格律属于修辞范畴，是为内容服务的形式，其修辞效果在声音上最能表现出来。正是由于它在“字数、句数、对偶”方面的修饰，在“平仄、押韵”方面的润色，格律诗才有了视觉上的“形美”，听觉上的“音美、意美”。

所以优秀的诗人或作家都很注重格律的运用。白居易就是这方面的行家，他善于通过流转和谐的声韵传达细致人微的情感，所以他的诗读起来爽心悦耳。老舍先生也颇精通格律的妙用，他在《关于文学的语言问题》里说：“我写文章不仅要考虑每个字的意义，还要考虑到每个字的声音。上一句末了用了一个仄声字，下一句我就用一个平声字，让句子念起来叮当地响。”

由此可知，格律既是为了看，更是为了听的，它是解放而不是束缚声音

的，其约束文字的最终目的是为了声音能够更好地释放感情做铺垫的。因此解读格律的作用，不能想当然地张冠李戴，把对写作的规范看成是对朗诵的制约，认为格律的机械设计也会让格律诗的朗诵出现某种固定的表达模式，这个意识误区一定要走出来。

这正如美学家朱光潜先生所言：中国诗词所遵循的“仄仄平平仄，平平仄仄平”式的模型是死板的东西，它所定的形式的节奏在具体的诗里必随语言的节奏而变异。而且在诗的方面，声音受意义影响，它的长短、高低、轻重等分别都跟着诗中所写的情趣走。只有不懂诗的人才会把两段同形式的词句念成同样的节奏。诗的节奏绝不能制成定谱。陶潜和谢灵运都擅写五古，李白和温庭筠都擅写七律，他们的节奏都相同么？这是一个极显而易见的道理，我们特别提出，因为古今中外都有许多人离开具体的诗而凭空地讲所谓“声调谱”。乐的节奏可谱，诗的节奏不可谱。两首平仄完全相同的诗，节奏不必相同，所以声调谱之类的作品是误人的。

因此格律诗的朗诵必须跳出格律为思维定势设计的埋伏圈，让声音从固定腔调的套子里钻出来，根据思想感情的发展而变化，而不是盲目地依据什么“平长仄短”的表面规律。如果声音被文字表面的音乐节奏所节制，变成了“空壳子”，也就失去了朗诵的意义。

二、诗歌朗诵要走出对“节拍”的认识误区

诗歌在诵读时的停顿常称为“节拍”。划分节拍的目的在于显现诗歌的节奏与韵味。

格律诗的节拍一般有“五言两拍半，七言三拍半”的划分方式。现代诗的节拍一般按照语意和基本匀称的原则来划分。

这种传统的划分方式主要是为默读、齐读、群诵服务的，而不适合个体的朗诵表演。走出节拍的认识误区，需要分清它在不同形式的诵读中的作用。

默读所划分的节拍主要是一种舒服的视觉停顿，重在利用文字建筑排列所构成的形式节奏，服务于阅读理解。

集体朗读或朗诵时，节拍偏向于开发诗歌“行”“节”构成的形式节奏和语言声调形成的音乐节奏，重在节奏之整齐，气势之宏大，是一种对情感若即若离的节奏停顿。正因如此，齐读与群诵难免存在内涵粗糙、表达模式化的弊端。但在需要抒发浓烈的共同情感（如同仇敌忾或革命豪情）时，集体朗诵还是有其它朗诵形式无法相比的优越性的。

而个体朗诵需要把作品中复杂的情感用丰富多彩的语气和千变万化的声音细腻地表达出来，这就决定了它的节拍是一种将语言内在的情感节奏与思维节奏，文字外在的形式节奏和音乐节奏揉和在一起的综合停顿。

所以个体朗诵时的节拍划分应兼顾语句的长短和内容的需要而定，不能再简单机械地依据字数了。只有灵活处理节拍间的停顿时间，才能挖尽作品的思想感情。

例如李白的《早发白帝城》只有改变它“三拍半”的传统划分方式，减少它的节拍次数，把节奏变得轻快，方能将诗人流放途中突然遇赦、急切思归的欢快心情较好地表现出来。

三、把握好诗歌语言的形象感和逻辑感

诗歌是一种形象思维强于逻辑思维的语言，既常用多种修辞方法激发人们的想象力，又常在语言的跳跃性里渗藏着相互关联、合乎情理的逻辑思维。

强调诗歌朗诵时的形象感，是因为朗诵者需要构建起仿佛看得见摸得着的内心视像，以便让声音紧跟画面构图的飘忽转换，情感色彩的突变渐移，表现出各种适宜的样式，以增强它的描摹性。

强调诗歌朗诵时的逻辑感，是因为朗诵者需要将作者“虚与实”的思维状态揉进语言的逻辑关系中，把声音的流程巧妙地缝合起来，以增强情感表达的真实感与可信度。

从语感角度说，正是由于朗诵者对语言形象感和逻辑感的精准把控，才生发出了朗诵的艺术性。

四、正确处理“古音今读”问题

古代格律诗的“古音字”是按古代音处理，还是按照现代普通话的标准音来读的问题，目前在朗诵界、语文界是有争论的。

对此，我国著名语言学家王力先生在《诗经韵读》中说：“我们并不要求大家用古音来读《诗经》，那是不可能的，也是不必要的，。。。。。。我们读《诗经》主要是了解它的诗意，不是学它的用韵，所以仍旧可以用今音去读。”

这话是不错的。何况朗诵肩负着推广普通话的义务，大多数有古音的字原则上应该按照普通话的标准音来读。并且许多古字音我们现在已经不知道它的读法了，即便是流传下来的古音，如“天似穹庐，笼盖四野”中的“野”字的古音“yǎ”，“叶公好龙”中“叶”的古音“shè”。。。。。。现代人大多已经听不懂了。所以对于大多数古音来说还是“古音今读”的好。

但对于一些押在韵脚的关键字，如“远上寒山石径斜”中“斜”字的古音“xiá”，“秋天漠漠向昏黑”中“黑”字的古音“hè”。。。。。。只要不引起歧义，为了诗歌的韵律美，还是保留的好，毕竟朗诵是为了满足听觉的。

由此看来，对于古音今读问题，恐怕“原则性中有灵活性”是一个客观公正的态度。

总的来说，上述问题是诗歌朗诵中尤需注意的。优秀的诗歌，无论是格律诗还是现代诗，其经典之处在于含有丰富的想象和感情，有着“言有尽而意无穷”的艺术境界。这就对朗诵技巧的准确性和细腻性提出了更高的要求，所以更需认真对待诗歌的朗诵。

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