中华朗诵艺术十五讲-13.3-第三节-其他文体朗诵要点——关于经典散文的朗诵经典篇目

绿萝 2026-06-23 16:00 浏览次

朗诵是依附于文学作品而存在的。作为文学的一种独特传播形式，朗诵的表现内容是丰富多彩的，几乎涵盖了包括诗歌、散文、寓言、小说等在内的各种文学体裁，即便是话剧中精彩的独白、旁白与对白，应用文体中的议论文、说明文、演讲词、情真意切的书信、感人肺腑的颁奖词都有朗诵的触角。

各种文体的朗诵，其操作规律基本上是一样的。只不过规律之下掩藏着不同的技巧需求所带来的细微差异而已。下面就各种文体的共性、差异性、以及其它问题做一简要说明：

一、共性问题

（一）以抒发“作者当时之情感”为准绳

所有的文学作品都是作者的所见、所思、所感、所悟，都蕴含着作者在写作“这一篇”时的思想感情，这个“当时”之情是不能错位的。错位了，作者的心态、说话的口吻、情感的真实性就都变味了。这个道理很浅显，比如解读《沁园春·雪》时，以建国后伟大领袖的口吻，来居高临下地俯瞰毛泽东的当年之情，这不是理解角度的问题，也不是朗诵无定法的问题，这是违背艺术规律的问题，是艺术素养不高的问题。如果人人都如此错位地感受作品，谁来为艺术的“真实性”负责呢？

（二）一切表达应从“内容决定形式”出发

内容决定形式，有什么样的内容就有什么样的表达形式。所有的文体都是由叙述、描写、抒情、议论、说明这五种基本表达方式构成的，只不过由于思想感情的表现特点不同，在不同文体中呈现出不同的配比而已。在此基础上，作者通过选择不同的修辞方法，变化不同的表达句式，将自己的思想、感情和想象揉进这些基本表达方式当中，从而演绎出丰富多彩的语气语态。声音应像变色龙一样，要根据不同的内容、不同的的表达方式而转换不同的语气语态，熟练、顺畅、自然地在各种语言样态中跳进跳出，这样才会有情感技巧的恰切表达。

（三）形象感和逻辑感是有声语言的两条线

思维节奏在有声语言的流程中划为两条分支：一条是指挥声音随着内心视像而进行描述的形象感；一条是将形象感负责连缀成篇的逻辑感。形象感中渗透着逻辑感，逻辑感里编织着形象感，正是在这两条线的交织操控中，有声语言才能从逻辑感中流变出承载语言内涵的思维轨迹，才能从形象感里幻化出容纳态度感情的心理状态。在这样经过艺术加工的“思绪”里所抒发出来的感情才会给听众一种自然而真实的感觉。

（四）情感的抒发要有“一视同仁”的观念

文学作品中的每一句话都承载着不同的态度感情，只是由于抒情方法不同，表现内容不同，作品中的情感常出现或性质不同、或浓淡程度不同的变化罢了。朗诵者要“一视同仁”地重视所有的情感，不能因为客观而理性的情感显得平淡就忽视它，也不能因为感性而直接的情感显得浓烈就过分强调它。这种厚此薄彼的做法最不可取，任何一种情感表现不到位，都会影响朗诵的表达效果。

（五）不可死套情感的节奏

音乐的节奏可“谱”，情感的节奏不可“谱”。一首音乐作品，多人奏之，也是相似的面貌，这源于音乐情感的抽象性、模糊性。一件文学作品，数人诵之，必是相异的面貌，这源于语言情感的具体性、精确性。所以情感的表达没有固定的模式，往往是欢快中有平稳，平稳中起强急，强急中含低沉，低沉中又转舒缓······种种情况不一而足，常常是多种情感节奏参差交错在一起，这也是情感的细腻性所决定的。因此朗诵最忌或忽快忽慢、忽高忽低，或四平八稳、拖腔拖调的格式化表达。

二、差异性问题

（一）散文（含记叙文）的朗诵

在散文中，作者往往借记事、写景等写作手法来表达自己的思想感情，或截取一个有意义的生活片段来阐发某种令人深思的哲理。其抒情方式除了少量的直抒胸臆之外，主要还是以间接抒情为多。朗诵散文时一定要深切体会作者当时的心态与心境，将其含蓄的情感寄寓在绘声绘色的描述中理性地表达出来，即使是作者直接抒情的时候，其浓烈程度也没有诗歌情感在爆发时似乎要吞没一切的气势，因此一定要掌握好这个分寸感。散文中的人物对话常常是情感表达的辅料，其用意不在刻画人物性格上，所以稍微象征性地勾勒一下就可以了，不可像朗诵小说的人物对话那样模拟渲染，否则会破坏整体的朗诵风格。

（二）议论文（含杂文）的朗诵

议论文是作者对某个问题或某件事情直接进行分析、评论，表明自己的观点、立场和态度，发表自己的见解、看法或主张的一种文体。议论文重在说理，所以其语言有着严密的逻辑性和议论的严肃性，作者的态度非常鲜明，赞成什么，反对什么，一目了然，其举例、对比、比喻、引证等论证方式所采用的材料也往往带有相应的感情色彩。

朗诵议论文时一般要把握好以下三点：

1.作者的性格特点

文章的表述风格里都会自然流露出作者的性格特点。不同性格的作者在表明自己观点时，虽然都有一种庄重的评述语态，但这种“庄重”里又因为他们性格的不同而表现出不同的说话口吻。所以朗诵者要善于把握作者的性格，是严肃的庄重，温和的庄重，还是刚直的庄重，幽默的庄重······都要细心地体会与把握，并要注意切不可把自己的性格特点强加于作者的语态之中。

2.语言的思维轨迹

议论文是一种逻辑思维大于形象思维的语言。其严密的语言逻辑中涌动着作者流畅的思维轨迹，所以朗诵者要善于将作者在文中所显现出来的判断、推理、斥责、赞美、疑问、否定等思维轨迹，运用不同的停顿和语气将之呈现在声音的“思绪”里。作者鲜明而直接的理性情感只有流淌在思维轨迹的河流里，才会流入听众渴望真实的“心海”。

3.陈述时的情感色彩

议论文中为发表评论而作的铺垫叙述是一种情感色彩分明的陈述，它和散文（含记叙文）中的交代叙述有着截然不同的区别。交代叙述的“材料”重在让听众清楚明白；铺垫叙述的“材料”重在态度感情的表白。比如“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”一句，引用在议论文中，就要把它所蕴含的情感挖掘出来，以表明作者的态度；用在散文中（如唐《琐忆》：鲁迅先生有两句诗：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”这是他自己的写照，也是作为一个伟大作家的全部人格的体现。)，就无需强调其内里的情感，只需要用平常叙述的语气语态让听众明白有这么一句话就可以了。所以朗诵议论文的叙述材料时，一定要注意表达出它的感情色彩。

（三）说明文的朗诵

说明文是以说明的表达方式为主，以叙述、议论、描写、抒情等表达方式为辅，以时间、空间或逻辑为说明顺序，来客观地说明事物的一种文体；目的在于或说明事物的状态、性质、功能，或阐明事理，给人以信息和知识。说明文的朗诵一般是在语文课堂上，或者适合静静地欣赏，舞台表演极少选用。优秀的说明文一般都有严格的逻辑性，丰富的知识性和一定的趣味性，非常适合朗诵练习。以说明文练习朗诵，有利于累积朗诵经验，快速提高朗诵水平。

原因有二：

1.有利于推敲功夫的养成

说明文一般没有潜语的干扰，只是脉络层次的清晰和逻辑关系的理顺，所以内容理解起来很容易。但要表达得清楚、流畅却不是容易的事，这需要细细地推敲重音的落脚点，精心打磨技巧的贴切度，仔细琢磨不同语态之间的转换与衔接，耐心体会思维轨迹的勾勒，潜心编织形象思维的构图。心血的艰辛付出，必然换来技巧的得心应手和朗诵经验的丰富。

2.有利于正确认识有声语言的流动特点

朗诵说明文，益于我们对声音语流的理性认识。说明文的“客观性”决定了它整体的朗诵语流是平缓而规整的，这和豪放的抒情诗澎湃激昂的朗诵语流形成了鲜明的对比。也就是说，语流无论是电闪雷鸣，还是和风细雨，都是“内容决定形式”的内在规律在起作用，有什么内容必然有什么表现形式。

因此，当我们用显微镜来透视声音的流程时，就会发现，任何文体的朗诵语流都是在曲折波浪中前进的，浩荡的大河里也有“九曲十八弯”的舒缓，静静的小溪里也有“浪花飞溅”的跳跃，两种截然不同的语流特点只不过是远远望去的相对感觉罢了。

对于这一点，朗诵者的内心要有清楚的认识，千万不能因为说明文的内容理性而客观就把它的声音流程处理成是一条呆板而无变化的平行线。其它文体的朗诵也是如此。

（四）小说的朗诵

小说是作者运用叙述、描写、对话、内心独白等主要表现方法，通过塑造性格鲜明的人物形象、错综复杂的故事情节、深刻寓意的环境描写来艺术地反映社会生活，间接地表达自己思想感情的一种文学体裁。小说的朗诵选材，一般是几百字的微型小说，篇幅不长的短篇小说，或者是中长篇小说的精彩片段。朗诵小说时，需注意处理好以下四点：

1.揭示出环境描写的情感氛围

小说中的社会环境描写（如宴会、看戏、劳动等场景）重在揭示人物的身份地位或成长的时代背景，或复杂的社会关系等情况。里面常含有一定的或明快、或沉痛、或理性的暗示作品主题或人物心境的感情基调。朗诵时注意发挥想象的作用，生活图景仿佛亲眼目睹一样，声音的虚实、明暗、强弱、远近······要随着场景的节奏而变化。这样才能把生活图景沐浴在某种情感氛围中形象而生动地展现出来，给听众一种身临其境的感觉。

小说中的自然环境描写重在渲染人物当时或悲或喜或矛盾的心情与心态。“一切景语皆情语”，朗诵时要通过相应的语调变化给这种自然环境的描述穿上人物的情感外衣。此外，朗诵小说中的肖像描写、动作描写、神态描写时，也要注意赋予其相应的感情色彩，将人物的性格特点、精神状态表现出来。

2.注意人物语言的个性化表达

表述人物的语言时，一定要将身份、性别、年龄、性格、表达的习惯、当时的心情、说话的真实意图等因素考虑进去，并适当改变音色，以人物特有的性格特点，特有的语气语调进行刻画，这样才能做到个性化表达。小说人物语言的处理最忌千人一腔，它和散文，记叙文对人物语言象征性地勾勒不一样，需要改变音色，较为形象地模拟，是李逵还是宋江······让人一“耳”了然。

需要注意的是，小说中人物语言的刻画讲究神似，表情、动作点到为止即可，绝不能走到话剧的逼真扮演上去。这个分寸感要把握好。

3.要注意人物“内心独白”的表达

小说中的内心独白是展现人物内心世界的一种心理描写，所以朗诵时要在深刻感受的基础上，用很轻的伴有气音的声音，在一种边想边说的、自言自语的语态中富有情感地去表述，能让听众感觉到是人物的冥想状态就可以了。尽管其中或许也有异常激动的时候，但也不能大喊大叫，因为这是一种想象中的虚写。这种模拟表演和话剧中演员所扮演的人物直接向观众宣泄情感的独白（如《雷电颂》）在表现语态上是不一样的，这一点也要区分开。

4.注意在语言层次的清晰性中顺畅推进小说的情节发展

朗诵者要有在不同的叙述、描绘、对话、独白等语言中跳进跳出的能力。在转换语气语态时，要注意根据不同的情感提前准备好相应的心理状态。这样朗诵才能将小说的故事情节（开端——发展——高潮——结局）在层次清晰的语流中逐次推进。

总之，朗诵小说非常考验一个人的语言功力，既需要准确而深刻的理解力，丰富而细腻的感受力，也需要丰富而传神的表现力。唯有如此，小说趣味横生的魅力才能充分表现出来。

（五）寓言的朗诵

寓言也称为寓言故事，“寓”有寄托之意，寓言也就是有所寄托的话。这种文学样式常常用虚构的故事、拟人化的表现手法来揭示某个深刻的道理或教训，达到讽刺或劝诫的目的。

朗诵寓言需把握好以下两点：

1.寓谐于庄，隐藏好恶

寓言之所以富有幽默感，就在于将可笑的内容放在了一个严肃的壳子里。因此朗诵时切忌破坏作品的严肃性，一味去追求表面的喜剧效果，挤眉弄眼、怪腔怪调地表现作品。须知“真正的笑话，就是我并非说笑话”（萧伯纳)才是表演寓言的真谛。

客观而理性地表演，是对作者的最大尊重。寓言是作者不动声色地站在了故事的背后，同样，朗诵者表达作者的心声也要站在作品的背后。无论正面人物多么可爱可怜，反面人物多么愚蠢可笑，朗诵者都要性格化地，一本正经地去刻画角色，不能把自己的喜爱与憎恶之情直接表现出来，不能把作品中的是非曲直直接告诉给听众，要让听众自己去品味其中的深意。也就是说，赞美谁或讨厌谁，不需朗诵者越俎代庖。

2.语意要准确，技巧要贴切

寓言重在揭示某种道理给人以告诫，无论是叙述、议论还是对话，都要把语意表达准确，这就需要在重音的准确性和技巧的贴切性上下些功夫，这样才能够把潜语表述清楚，让听众听得明白。寓言的受众不仅仅是少年儿童，不宜过多采用“儿童化”的表达技巧。用看似吸引儿童的“童质”声音处理寓言的所有内容，会破坏作品的庄重性与严肃性。适当地改变音色，模拟出符合角色性别、年龄、身份、性格、心理的语气口吻，表达出语言的真正内涵才是“硬道理”。

（六）颁奖词的朗诵

颁奖词是对获奖对象进行描述与评价的一种介于散文诗和诗歌之间的特殊应用文体，篇幅短小、语言精炼，情感真挚，文学色彩极浓，常用于大型颁奖晚会或各种表彰活动。颁奖词是近年来的一种新型文体，兴起于2002年中央电视台《感动中国》栏目。随着各级电视媒体对大量先进人物的表彰报道，这种文体也得到了人们的普遍认同与喜爱。由于是主持人（或嘉宾）在正规严肃的场合当众持稿朗诵，所以对颁奖词的朗诵通常称之为“宣读”。

朗诵颁奖词时一定要有“优美与崇高”的美学意识，分清是春风化雨的温馨之美，还是荡气回肠的悲壮之美，语气神态应随着这种感觉而变化，不能一律不苟言笑、语调铿锵地表达，一定要认真区分描述、评述、叙述在语气上的细微差别，严格磨合不同技巧之间的衔接转换与协调配合，把情感融进自然流畅的语调中抒发出来。

三、其他问题的补充说明

（一）选材的改造问题

对于选材的改造，要坚持尊重作者的原则，一般情况下不作改动，特殊情况下稍作改动。如果是经典的诗歌和散文，由于作者在创作时都考虑到了诵读的问题，并且经过了长时间的考验，朗诵时最好不作改动。比如，《乡愁》虽短，依然可以通过恰当的技巧表现出作者的情感，不要随意地重复延长。对作品乱改乱造是语言功力不强的表现。

如果是小说或台词的朗诵，在不影响原作内容的前提下，可以对某些文字作适当的改动，使之更合乎听觉习惯。比如对小说中人物语言后面或中间的“某某说”，必要时可以改换位置或者删掉。另外对一些较长的诗作可以节选其中相对完整的精华部分，对于一些已经过时的内容也可以删掉。例如李瑛的《一月的哀思》，就可把其中“大批判，大歌颂”的内容删除。

（二）不同环境的表演状态问题

如今有人把讲话的经验感受移植到朗诵中，认为一个人应根据场地的大小、人数的多少等不同的环境变化而随时调整自己的表演状态，场面大声音就应该大些，人数少声音也应该收敛些。这种错位推理出的结论，貌似合理，其实是不对的，因为它违背了“内容决定形式”的艺术规律。

朗诵的表演状态同样是作品的内容决定的而不是外在的因素，由于外因而改变作品的表现形式实际上意味着作品内涵的变质。我们可以选择慷慨激昂的作品以适应嘈杂的环境，但不能因为嘈杂的环境就把本应该“柔声细气地诉说”变成“声足气昂地喊叫”。

对此，一代相声大师马季先生是有深刻认识的。有一年，他在春晚表演完相声之后，恰巧接到一位观众的电话，说自己由于晚上加班没有听到马季老师的相声很是遗憾，于是他当场决定满足这位观众的期望。但有着高度责任感的马先生并没有因为当时是在电话里又是一个人在听而随便改变自己的表演状态，而是眉飞色舞、原汁原味地表演起来，让这位观众直呼过瘾。

因此只要进入表演状态，不管人多人少，不管场地大小，作品的表现形式都要有百分之百的投入量，该怎样表现就怎样表现，什么情况下也不能走形、缩水。

还需要说明的是：话剧艺术所要求的“环境感、分寸感、距离感”，是指剧本内容在表演者头脑中形成内心视像这个“环境”后指挥声音如何变化的问题，说到底是理解力、想象力的问题，千万不要望文生义，想当然地把它理解成“现实的环境变化就应该改变内容表现方式”的问题。

总而言之，各种文体之间没有不可逾越的鸿沟，转换成朗诵时都可以互相借鉴。只要根据自身条件扬长避短，坚持“一切从内容出发，活学活用技巧”的指导原则，认真理解、构思作品，把功夫下足了，朗诵好自己喜欢而擅长的文体应该不是一件很难的事情。

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