中华朗诵艺术十五讲-14.1-第一节-朗诵和姊妹艺术——关于经典散文的朗诵经典篇目

朗诵是各种有声语言艺术的基础。作为一种纯粹的语言艺术,在传达思想感情的真挚性与细腻性方面,恐怕没有哪一种语言艺术能够和朗诵相媲美。为了更全面地理解朗诵,我们有必要简略了解与其相关的话剧、戏曲、评书、演讲、播音、配音这些有声语言艺术以及古代的吟诵、语文教学中的诵读。

一、话剧

我国现代朗诵艺术诞生于西方的话剧。

话剧在西方被称为戏剧,自1907年被李叔同等人引人国内后,曾被称为新剧或文明戏。为了和我国原有的戏剧相区别,1928年,戏剧评论家洪深提议将这一新的艺术品种命名为“话剧”,随即这一名称得到广泛认同并延用至今。

话剧是以生动的对白和独白为主,以体态语、化妆、服饰、道具、布景、灯光、音效等表现形式为辅,并通过具有一定情节的戏剧冲突来刻画人物形象的一种舞台表演艺术。

话剧艺术最擅长表现人物复杂而深刻的精神生活。它的独特之处就在于演员的创作和观众的欣赏是在同一个时空进行的。这种真实的现场感能够强化情感的直接感染力和震撼力,将观众的情感境界引入到思索人生的哲理层次。

正是受话剧这一特点的启发,国人才发现“独白”这一朗诵语态在宣泄情感方面的独特作用。于是原来附属于私塾教学和戏曲艺术的朗诵才在时代的召唤下最终登上了艺术的殿堂,它几千年以来所蓄积的艺术能量终于随着民众的觉醒而进发。

二、戏曲

我国的传统戏曲又称戏剧,是受印度戏曲的影响面产生的一种唱、念、做、打并重的舞台表演艺术。

宋代的时候,印度戏曲开始进入我国,最初流行于国内的永嘉地区(即今天的温州),被称为“永嘉杂剧”或“永嘉戏文”。

这种外来的戏曲和我国本土的文学、音乐、舞蹈、美术、服装、武术、杂技、工艺等艺术形式融合之后,经过近千年的传承演变,如今已经繁衍出了包括京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等在内的三百多个独具特色的地方戏种,成为了中国传统文化的一部分。

在长期的实践中,艺人们总结出了一套行之有效的吐字用声的规律。朗诵所注重的字正腔圆的吐字功夫、声音和气息的运用技巧都是从我国传统的戏曲艺术中借鉴过来的。

三、评书

评书又称“讲古”,源于民间的说唱艺术,出现于宋代,盛行于清代,多流行于我国北方地区,是一种口头讲说历史和人物故事的表演艺术。

现代评书采用普通话说书,注重用气、吐字、发声和手、眼、身、步与故事情节的配合,语言讲究绘声绘色的叙述性和描摹性,通过激发观众的想象力来完成艺术创作。

评书和朗诵在通过自然、多变的语言样态营造身临其境的虚拟环境上有着很大的相通性。从评书对语言技巧的运用上可以吸取许多朗诵的营养。

四、演讲

演讲是一门古老的语言艺术,大约诞生于公元前4世纪左右的古希腊,是现代朗诵艺术的起源。西方话剧艺术传到中国之后,也将其从演讲中吸收的独白语态带了进来,从而间接启发了我国现代朗诵艺术的兴起。

演讲又称讲演或演说,是指在公众面前,针对某个具体问题,态度鲜明地发表自己的见解和主张的一种有声语言艺术。

演讲目的在于通过阐明事理或抒发情感,对民众进行宣传鼓动。其主要艺术特色在于以讲话的逻辑力量来征服听众。

演讲在语言技巧和体态语的运用上和朗诵有极大的相似性和共通性。但朗诵和演讲的界限还是经纬分明的。如果朗诵以演讲词为再创作对象,这样的朗诵应该说是一种模拟演讲,或者说是朗诵的一种特殊形态,它只能比作者的原创演讲更艺术、更形象,更有感染力。

五、播音

播音是指播音员、主持人利用有声语言,通过广播、电视发布各种信息的一种语言艺术。

狭义的播音仅指新闻播音;广义的播音包括工作者在媒体上的各种有声语言创造活动。

我国的播音事业始于1923年1月23日上海《大陆报》创办的中国无线电公司广播电台。1928年8月1日,国民党政府在南京建立了第一家国营广播电台。1940年12月30日,共产党领导下的陕甘宁边区政府在延安建立起了新华广播电台。

如今经过几代人的经验积累,并伴随着广播电视事业的迅猛发展,播音已经成为我国影响力最为广泛的有声语言艺术,并形成了以首都北京为中心的“播音文化”。

播音和朗诵有很多相同的地方。比如都对嘴功和普通话有着严格的要求,都反对没有思想感情的固定腔调,都强调语言技巧的活学活用,都有相同的艺术规律;相互之间有很大的包容性。包含在播音中的许多电视专题片的解说其实就是一种声画艺术相结合的朗诵,20世纪80年代陈铎、虹云解说的《话说长江》应该说是现场朗诵向虚拟朗诵成功转型的标志。

虽然二者之间有着极大的共通性,但区别也是很明显的。和朗诵语言的夸张性相比,新闻播音有着规整性的特点。这是由新闻内容的真实性、客观性决定的。向公众客观地传达真实的信息是播音员的职责,这就决定了播音员态度感情的理智性以及由此而产生的语势起伏不大、基本匀速的播报状态。但其实在播音员内心依然有一种积极的表达态度,语言的流程仍然是一种波浪式运动,只不过这种起伏运动相对平稳,表面上给人一种“规整性”的感觉罢了。

新闻的时效性决定了新闻播音在实际操作时往往是“急就章”,不会给播音员过多的准备时间。这就要求播音员要把功夫下在平时,这样才能在关键时刻依然能够保持行云流水般的播报水平。

而一般情况下,朗诵可以有充足的准备时间,但在作品的理解上却比新闻播音难度大。新闻的客观性决定了它的语言一般没有“潜语”的威胁,只是语法逻辑上的推敲,只要掌握了一定的语法知识,理解起来相对来说容易一些。

而朗诵对潜语的挖掘,需要朗诵者具备丰厚的文学素养和深广的人生阅历,这无形当中增加了朗诵的操作难度。如果没有基础条件、没有兴趣与爱好、没有长时间的文化浸染,难以较好地完成朗诵的再创造过程。

六、配音

我国的配音艺术开始于新中国成立后对外文化交流时所引进的外国译制片的角色配音,在20世纪七八十年代最为火爆,并形成了以上海为中心的“配音文化”。

配音最初是指运用各种语言技巧来刻画、塑造电影中的人物性格与形象的一种有声语言艺术。随着时代的发展,如今它的内涵已经扩延到了广告配音、电视剧配音等领域。

配音艺术讲究通过揣摩人物的心理来融人角色,抓住角色的性格特征来表现角色。这些背后工作也和朗诵的内在要求是一致的。

七、吟诵

吟诵是在魏晋南北朝时随着佛教文化的大量涌人,受僧人唱诵佛经的影响而产生的一种唱诵诗歌的独特方式。

我国自古就有唱诵诗歌的传统。墨子所说的“诵读三百,弦诗三百,歌诗三百,舞诗三百”便是古人在音乐的伴奏下,对《诗经》边舞边歌的“唱诵”。但无伴奏伴舞的诗歌“唱诵”则始于吟诵。

唐代时,吟诵一度在文人诵读中占据了统治地位,宋代的时候,逐渐下降到和传统诵读平分秋色的地步,直到清朝末年新式学堂兴起后,才悄然退出了历史舞台。

吟诵也被称为吟唱、吟咏、吟哦或咏叹,内容最初仅限于简短的绝句和律诗。

吟诵由于符合了儿童好奇好唱好玩的天性,逐渐成为了过去私塾启蒙教育的一种主要手段。等孩童长大后,这种诵读方式自然内化为自身推敲、修改、理解、欣赏诗句时的一种辅助形式。所以说,古代盛行吟诵之风是有一定道理的。

在长期的传承过程中,源于时代、师承、地域和个体的差异,我国的吟诵在腔调上形成了众多的流派。但不管哪种流派的吟诵,都是在几种模式化的、相互关联的基本调的基础上,依据词句的音韵和情感做一些微调而已。

现在看来,吟诵这种古人自娱自乐的个体行为,由于拘泥于语言的音韵形式,对思想感情的表达存在着一定的局限性。

作为我国曾经长久存在的一种文化现象,上升到艺术层面和国家行为上去保护不合时宜的吟诵本来无可非议,毕竟它还有帮助人们锤炼文章、咀嚼诗文的功用。

古代的诗词本来就是为了歌唱而存在的,只是因为年代的久远,我们已经不能知道它们原有的生动面目了。从这个角度看过去,只要假以时日,吟诵也许还会有它未来的崭新影响。

八、诵读

作为古代私塾中的教学手段,诵读是民间一直沿用至今的口语称呼,即背诵和念读的意思。在现代语文教学中,它的一个主要表现形式便是大声念读诗文的朗读。

朗读是师生教与学之间相互沟通的一种媒介。老师朗读重在梳理与示范;学生朗读重在内心的感受理解。和朗诵相比,朗读虽然也强调声情并茂,也讲究技巧的运用,但它只是持稿念读,不要求背诵,表演性不强,艺术水准不高,不宜拿到公众面前去表演。但好的朗读同样会有一定的艺术感染力。

综合观之,上述几种有声语言和朗诵艺术有着很近的血缘关系,在表现方式上都含有朗诵的影子。朗诵既可以从它们那里吸收营养,也可以为它们提供艺术的源泉,所以说朗诵是各种有声语言基础的基础。

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