苏州园林——关于经典散文的朗诵经典篇目

绿萝 2026-08-27 11:30 浏览次

苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此，谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。

设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各个不同。可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们惟愿游览者得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在画图中”的。

我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。这是为什么？我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。

苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有丘壑，才能使游览者攀登的时候忘却苏州城市，只觉得身在山间。至于池沼，大多引用活水。有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面假如成河道模样，往往安排桥梁。假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷同。池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草：这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花或睡莲开放，游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景。

苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。高树与低树俯仰生姿。落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间，这就一年四季不感到寂寞。没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树：因为依据中国画的审美观点看，这是不足取的。有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者感到无限的繁华和欢悦，可是没法说出来。

游览苏州园林必然会注意到花墙和廊子。有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子，层次就更多了，几乎可以说把整个园林翻了一番。

游览者必然也不会忽略另外一点，就是苏州园林在每一个角落都注意图画美。阶砌旁边栽几丛书带草。墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。诸如此类，无非要游览者即使就极小范围的局部看，也能得到美的享受。

苏州园林里的门和窗，图案设计和雕镂琢磨功夫都是工艺美术的上品。大致说来，那些门和窗尽量工细而决不庸俗，即使简朴而别具匠心。四扇，八扇，十二扇，综合起来看，谁都要赞叹这是高度的图案美。摄影家挺喜欢这些门和窗，他们斟酌着光和影，摄成称心满意的照片。

苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。梁和柱子以及门窗栏杆大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。墙壁白色。有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬。屋瓦和檐漏一律淡灰色。这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉。花开时节，更显得各种花明艳照眼。

可以说的当然不止以上这些，这里不再多写了。

解析：叶圣陶的《苏州园林》是中国现代说明文写作的典范，同时也是一篇极具美感的写景散文，作者没有具体介绍某一座苏州园林的特点，而是从整体上提炼出苏州园林的共同特征，用平实准确又富有诗意的语言，把苏州园林的美讲得清清楚楚，哪怕没有去过苏州园林的人，读完也能对苏州园林的美有一个清晰的认知。

文章开篇就点明苏州园林的地位：“苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响”，一下子就抓住了苏州园林的核心价值，让读者知道苏州园林在中国园林史上的重要性。紧接着作者点出苏州园林的总特点：“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”，这个总纲一提出来，后面的所有内容都是围绕这个特点展开的，结构非常清晰，让读者一眼就能抓住核心。

作者从四个方面来介绍苏州园林如何实现“无论站在哪个点上都是完美的图画”的目标：首先是亭台轩榭的布局不讲究对称，和中国传统建筑的对称形成对比，作者用“对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的”来解释，非常形象，让读者一下子就能理解苏州园林布局的特点。其次是假山池沼的配合，假山的堆叠是艺术而不是技术，能让游览者“忘却苏州城市，只觉得身在山间”，池沼大多引用活水，桥梁不雷同，石岸高低屈曲任其自然，池沼里养鱼种荷花，“鱼戏莲叶间”的场景本身就是一幅画。第三是花草树木的映衬，高树低树俯仰生姿，落叶树常绿树相间，花时不同的花树相间，不修剪成宝塔一样的松柏，不搞阅兵式似的道旁树，符合中国画的审美观点，古老的藤萝本身就是一幅好画。第四是近景远景的层次，用花墙和廊子来隔而不隔、界而未界，增加景致的深度，甚至装上镜子，把整个园林翻了一番，让有限的空间里有无限的景致。

除了这四个主要方面，作者还介绍了苏州园林在细节上的讲究：每一个角落都注意图画美，阶砌旁边栽书带草，墙上爬爬山虎，窗户对着白墙就补几竿竹子或芭蕉；门和窗的图案设计和雕镂都是工艺美术的上品，工细而不庸俗，简朴而别具匠心；极少使用彩绘，多用广漆、白色、淡灰色，和草木的绿色配合，给人安静闲适的感觉。这些细节的介绍，让读者知道苏州园林的美不是偶然的，是设计者和匠师们在每一个细节上都精心设计的结果，哪怕是一个很小的角落，都考虑到了美的效果。

这篇文章最难得的地方，在于它兼具说明文的准确性和散文的美感。作为一篇说明文，它的语言非常准确，比如“假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术”，“艺术”和“技术”的区分非常准确，点明了苏州园林假山堆叠的创造性；“有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界”，“隔而不隔，界而未界”八个字，非常精准地概括了花墙和廊子的作用。同时，它的语言又非常有诗意，比如“高树与低树俯仰生姿”“盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画”“开花的时候满眼的珠光宝气”，这些句子本身就充满了美感，让读者在了解苏州园林特点的同时，也能感受到文字的美。

更重要的是，这篇文章传递出了中国传统园林的审美理念：“天人合一”，追求自然之趣，讲究诗情画意。苏州园林的设计者和匠师们不是在建造一个人工的建筑，而是在创造一个“虽由人作，宛自天开”的自然空间，让人在城市里也能享受到山林之趣，无论站在哪里，都像在画里一样。这种审美理念，是中国传统文化的重要组成部分，直到今天依然影响着我们的审美和生活方式。

现在很多人去苏州园林旅游，只是走马观花地拍拍照，不知道好在哪里，读了叶圣陶的这篇《苏州园林》，再去苏州园林，就能看出门道来了，就能理解苏州园林的美到底在什么地方，这就是经典作品的价值，它能提升我们的审美能力，让我们学会欣赏身边的美。

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